CABRERA, RAFAEL (ED.)
Este nuevo libro de la colección Desafíos Intelectuales del Siglo XXI da visibilidad a algunas de las comunicaciones presentadas en la edi-ción más reciente del Congreso Internacional de Cultura Visual que se realizó el 28 y 29 de mayo de 2018 en la Ciudad Eterna, Roma. Si bien las páginas a continuación hacen un recorrido por múltiples aspectos de los estudios visuales, no podemos negar que los trabajos expuestos buscan a todas luces enlazar críticamente distintos enfoques teóricos y metodológicos sobre lo visual, que convergen y dialogan, a su vez, con interpretaciones variadas sobre la cultura en tiempos de las tecnologías emergentes.
A este libro le atañe la bondad de recopilar de manera clara corrientes fundaciones sobre la cultura visual, así como le invade el afán por dar a co-nocer un sentido más transversal sobre perspectivas noveles dentro de este campo del saber. De primera intención, contamos con un apartado denominado Análisis crítico de los medios de comunicación, cuyo objetivo es discutir algunos mecanismos discursivos propios de distintos medios, como son el cine, los videojuegos, la arquitectura, las redes sociales, entre otros. Un segundo grupo de ensayos, titulado Género y sexualidades, aborda el papel de la cultura visual como mediadora de significados y su influencia en la creación de identidades y la consolidación de divisiones de género. Se propone reflexionar críticamente sobre las imágenes desde ciertas teorías feministas o pensamientos descoloniales.
No menos importante es el tercer segmento Historia, artes e historia del arte. Desde las entrañas de esa tríada que ilumina el título de la sección en cuestión, se analizan conceptos centrales sobre la estética del arte. Además de la particularidad histórica del momento de creación de la obra artística, se incluye al observador como sujeto que da sentido a la imagen y sobre el cual la misma tiene influencias diversas, muy distinto al espectador que contempla desinteresadamente la primera.
El cuarto inciso, Poscolonialismo, alteridades y subjetividades, analiza determinadas pautas culturales que estructuran nuestra percepción sobre mundo y la forma en que estas se inscriben en la producción de imágenes que dan orden a nuestra cultura, sobre todo la visual. El tratamiento que demos, entonces, a lo diferente, a lo alterno, de aquello que el orden aspira a silenciar, es la base utilizada en estos textos para dar con lo ausente dentro de lo presente y dar espacio a las transgresiones dentro de lo que se asume sea cándido o políticamente correcto. Finalmente, Teoría crítica y metodo-logías nos pasea por ese entramado de la aplicación teórica y metodológica, como modo idóneo para aprender, analizar, manejar y reflexionar sobre lo visual. Se trata de hacer de la imagen el vehículo para cambiar la mirada pasiva que se despierta y se alfabetiza visualmente hablando.
Sin pretender haber agotado la cantera de posibilidades, aspiramos con este libro a constituirnos en un referente de consulta, para estudiantes, docentes e investigadores de la cultura visual. Se trata, entonces, de una invitación cordial a desarrollar y fortalecer una red de interesados en eso que denominamos cultura visual, de ese estudio de la relación de la imagen con la construcción y la representación de la propia imagen, y de las técnicas utilizadas para investigarla.
