MORGAN, ROBERT C.
Introducción
PRIMERA PARTE: MÁS ALLÁ DEL FORMALISMO
1. Una metodología para el arte conceptual americano 2. La situación del Arte Conceptual antes y después del "January Show" 3. La vuelta de Arthur R. Rose 4. Robert Barry: El retorno a lo visible
SEGUNDA PARTE: REPRESENTANDO EL CONTENIDO
5. Hamish Fulton: El residuo de la visión / La apertura de la mente 6. Franz Erhard Walther y la cuestión del espacio prearquitectónico 7. Fabricando el ingenio: Joseph Kosuth y el palimsesto freudiano 8. La indeterminación de Bernar Venet
TERCERA PARTE: POLÍTICA E IDEOLOGÍA
9. Hans Haacke: Trabajar desde dentro hacia fuera 10. Sherrie Levine: Juegos de lenguaje 11. El icono sin la imagen: Exhibition de Muntadas 12. ¿Quién fue Joseph Beuys?
CUARTA PARTE: FOTOGRAFÍAS, LIBROS Y PERFORMANCE
13. Documentos confundidos: Fotografía y Arte Conceptual 14. Mierle Laderman Ukeles: Deshacerse del acto material 15. Pastel, zumo y pólvora: La iconografía "Pico Boulevard" de Ed Ruscha 16. Performance y espectáculo en América
Índice de ilustraciones
Índice de nombres
Del Arte a la idea: ensayos sobre Arte Conceptual proporciona un panorama general de una de las tendencias más importantes e influyentes del arte americano y europeo de los últimos treinta años. Robert Morgan define y aclara las premisas del Arte Conceptual, centrándose en las obras de una serie de artistas internacionales, entre los que destacan Joseph Kosuth, Hans Haacke, Sherrie Levine y Joseph Beuys. Examina su evolución desde sus comienzos en los años 60 hasta finales de los 80, situando el movimiento en su contexto histórico y cultural y relacionándolo con las importantes cuestiones teóricas y críticas que emergieron con fuerza durante este periodo. Tras definir los tres modos primarios de representación que caracterizan el Arte Conceptual -el filosófico, el estructural y el sistemático-, Morgan aplica estos conceptos al análisis de diversos medios, como la pintura, la fotografía, los libros o la performance.
