SOLOMOS, M.
Una original y novedosa perspectiva de la emergencia del sonido como eje vertebrador de la creación musical
Partiendo de seis historias paralelas, el presente libro constituye una historia plural y original de la nueva música, que muestra cómo se ha producido un cambio de paradigma mediante un desplazamiento del núcleo: estamos pasando de una cultura musical centrada en la tonalidad a una cultura del sonido.
Cada capítulo se centra en una de esas historias: el timbre, una categoría central en la composición musical; el potencial musical del ruido; la escucha, cuyo conocimiento da acceso al sonido en el sentido más amplio del término; la inmersión sonora; la sustitución de la composición «del» sonido por la composición «con» sonidos, y el espacio, que progresivamente se percibe como algo componible.
De Debussy a la música de los comienzos del siglo XXI, del rock a la electrónica, de los objetos sonoros de la primera música concreta a la música electroacústica actual, este libro ofrece una original y novedosa perspectiva de la emergencia del sonido como eje vertebrador de la creación musical.
Makis Solomoses profesor de Musicología en la Universidad de París 8 y director del equipo de investigación MUSIDANSE. Ha publicado numerosos libros y artículos sobre la nueva música y es uno de los principales especialistas internacionales en la música de Xenakis. Ver más sobre Makis Solomos
Contenidos
Prefacio. La música, un océano de sonidos, por Carmen Pardo Salgado
Introducción. El sonido, la cultura audio y las prácticas artísticas centradas en el sonido
Capítulo 1. El timbre
Capítulo 2. El ruido
Capítulo 3. Escuchar (los sonidos)
Capítulo 4. Inmersión sonora
Capítulo 5. Componer el sonido
Capítulo 6. El espacio-sonido
Conclusión
Bibliografía
Índice de ejemplos
